Belajar bermain Flute

Banyak orang yang jatuh hati saat mendengar suara Flute atau terpesona melihat kemahiran seorang Flutist saat beraksi di atas panggung. Mereka kemudian mencari tahu semua tentang Flute dan ingin membelinya. Lalu setelah Flute itu ada ditangan mereka, Flute itu tidak dapat berbunyi seperti yang mereka harapkan. Mengapa?

 

Flute merupakan salah satu instrument yang achievement-nya tidak dapat langsung diperoleh sebagaimana instrument-instrument lainnya. Selain itu, apabila tidak benar cara meniupnya, Flute tidak dapat berbunyi. Berbeda dengan Piano, Gitar, Electone, Saxophone, dan lain sebagainya yang apabila ditekan, dipetik, atau ditiup akan langsung mengeluarkan suara pada saat yang sama. Belajar bermain Flute sama halnya dengan belajar bernyanyi atau menumpuk batu menjadi gundukan tinggi, semua proses harus ditempuh dengan keuletan dan kesabaran.

 

 

Dulu ketika pertama kali sekali saya belajar Flute, seperti kebanyakan orang saya juga berjuang untuk mempelajarinya sendiri. Mulai dari pagi hingga tengah malam saya terus mencoba untuk membunyikannya. Satu bulan saya berhasil karena kemauan keras dan keuletan saya. Beruntung saya dapat tergabung dalam sebuah Chamber Orchestra pada masa itu dan kebetulan Conductor-nya yang juga adalah Flutist memberikan banyak pelajaran berharga untuk saya.

Setelah selesai kuliah, saya merasa bahwa saya ingin sekali mengajar Flute, namun saya sendiri tidak tahu bagaimana cara mengajarkannya. Saya takut penyampaian yang saya berikan tidak dapat diterima dengan baik. Lalu saya mengambil kelas privat dengan seorang Flutist terkemuka di Indonesia. Dengan memperhatikan cara mengajar dan materi apa saja yang disampaikan, akhirnya saya memulai debut saya sebagai pengajar sejak dua tahun terakhir.

Pengalaman saya tersebut, membuat saya dapat menarik sebuah kesimpulan yang cukup signifikan dalam mempelajari Flute, yaitu:

1. Mempelajari Flute seorang diri akan menghabiskan banyak

    waktu,

2. Banyak pengetahuan dasar dan teknik yang tidak kita peroleh 

    apabila belajar sendiri,

3. Kita tidak dapat mengukur kemampuan sendiri, hanya orang 

    yang kompetenlah yang mampu,

4. Kita tidak dapat mengawasi diri sendiri untuk objektif tertentu 

    yang diinginkan, dan

5. Apabila semua ini terjadi terus menerus, proses belajar akan 

    terasa nihil, membosankan, lalu akhirnya berhenti belajar

Oleh sebab itu, keberadaan seorang instuktur sangatlah penting karena tidak hanya mengefisienkan waktu dan tenaga, tetapi juga akan mengarahkan anda untuk bermain Flute dengan konsistensi yang terarah dan terstandard. Hal ini benar-benar saya rasakan ketika saya berguru pada Flutist tersebut hingga saat ini saya mengajar di banyak tempat. Maka pesan saya bagi anda yang hendak belajar bermain Flute, temukanlah instruktur yang kompeten dan berpengalaman agar dapat menefisienkan waktu, tenaga, dan juga biaya. Lalu mengapa bukan sekolah musik?

Musik sudah menjadi trend dan bisnis karena sifatnya yang berubah ke gaya hidup. Sekolah musik menawarkan begitu banyak pilihan dan salah satunya adalah kelas Flute. Karena sifatnya bisnis tentu saja sekolah musik akan mencari keuntungan baik dari sisi siswanya maupun instruktur yang bekerja sama dengan sekolah musik tersebut. 

Sekolah musik akan menciptakan suatu silabus paten yang harus digunakan oleh instruktur. Semakin lama siswa belajar di sekolah tersebut, tentu semakin menguntungkan perusahaan sekolah musik. Itulah mengapa silabus atau kurikulum yang digunakan terkesan mengulur-ulur waktu siswa untuk belajar di sekolah musik tersebut.

Jadi, sudah jelas bagi anda yang ingin belajar Flute agar mencari seorang instruktur dan belajar privat saja daripada belajar ke sekolah musik. Belum lagi mengenai jadwal sekolah musik terkadang tidak dapat disesuaikan dengan waktu anda untuk belajar, ini terjadi pada orang-orang yang bekerja atau memiliki rutinitas. Sekali lagi instruktur yang membuka kelas privat akan memudahkan anda untuk menyesuaikan waktu belajar.

Selamat Belajar!

 

Cara Bermain Harmonika Bagi Pemula

Cara Bermain Harmonika Bagi Pemula

Harmonika, adalah salah satu instrumen angin yang paling serba guna yang terlepas dari ukurannya yang kecil dapat membuat nada berirama kuat. Meskipun dianggap sebagai instrumen paling mudah untuk bermain, itu juga yang paling sulit untuk dikuasai. Setelah belajar lagu sederhana, pemula sering merasa frustrasi ketika mereka terjebak dan gagal untuk melanjutkan.

Jika Anda seorang pemula dan ingin belajar memainkan harmonika maka ingatlah bahwa Anda dapat menguasai alat ini hanya dengan upaya tulus dan banyak praktek. Berikut adalah beberapa petunjuk berguna yang akan membantu Anda untuk memulai:

Petunjuk
1. Ada beberapa jenis harmonika yang tersedia di pasar. Untuk pemula itu selalu lebih baik untuk membuat pilihan tergantung pada materi pendidikan yang tersedia. Biasanya harmonika yang disetel ke tombol tertentu yang ditulis dalam bentuk surat di sisi harmonika. Yang paling umum digunakan adalah C Mayor. Jadi, Anda dapat memilih untuk kunci ini.
2. Harmonika dapat digunakan untuk memainkan not yang berbeda dengan menggunakan metode yang berbeda. Tergantung pada apakah Anda meniup atau menghirup udara, catatan Anda akan bervariasi. Jadi, mulailah bereksperimen dengan kecapi Anda. Cobalah untuk memainkan skala oleh kedua cara. Pergi untuk meniup dan menyedot semua lubang. Jika pukulan pada beberapa tiga lubang pada kecapi, Anda akan memainkan akord C tetapi jika Anda mampu meniup semua lubang Anda akan bisa memainkan akord lebih kaya.
3. Itu selalu lebih baik untuk mencoba satu catatan bahwa meskipun rumit yang besar untuk belajar. Anda harus berlatih sederhana, lagu-lagu terkenal dan mendapatkan Anda membiasakan diri dengan tata letak. Anda dapat membuat satu catatan baik oleh blocking.How puckering atau lidah Bermain Harmonika untuk Pemula Cara Bermain Harmonika untuk Pemula
4. Puckering yang paling tepat untuk pemula karena itu adalah cara termudah untuk membuat catatan. Yang perlu Anda lakukan adalah menempatkan harpa dalam antara bibir Anda dan kemudian meledak. blok Lidah adalah cara lain di mana Anda harus mencakup setidaknya 3 lubang kecapi dan kemudian memblokir semua catatan kecuali satu di samping.
5. Dapatkan akrab dengan tab. Ini adalah metode yang digunakan untuk memainkan lagu apapun tanpa membaca cara pintas musik. Anda harus mencoba beberapa lagu sangat mudah dan dasar untuk melakukannya dengan benar.
6. Beli buku yang dapat bertindak sebagai panduan profesional untuk belajar bermain harmonika. Ada juga beberapa situs yang menyediakan instruksi pembelajaran yang berguna untuk biaya.

6 Tips Cara Merawat Gitar yang sebaiknya anda laksanakan untuk merawat gitar Anda :
 

1. Bersihkan body gitar

Ini memang kelihatan hal yang sepele, tapi jika Anda tidak pernah membersihkan body gitar Anda itu akan membuat cat di body gitar rusak dan gitar Anda akan kelihatan dekil. Hal itu juga bertujuan agar tangan kita tidak kotor karena memainkan gitar yang dekil.

2. Mengganti Senar Gitar

Apabila senar gitar Anda sudah tak layak dipakai sebaiknya Anda mengganti senar gitar Anda dengan senar yang baru. Ini sangat penting karena jika senar Anda sudah berkarat dan masih Anda pakai bisa-bisa tangan Anda akan terkena penyakit. Jangan sampai hal itu terjadi pada Anda. Dan ingat saat mengganti senar sebaiknya Anda mengganti ke-6 senarnya sekaligus, ini bertujuan agar gitar Anda tidak berbunti fals, karena senar yang berbeda-beda. Ciri-ciri senar yang sudah tidak layak dipakai biasanya suara senar fals (cempreng) dan lilitan kawat pada senar bass mengelupas.

3. Membersihkan Senar Gitar

Biasakanlah membersihkan senar gitar Anda. Membersihkanyapun tidaklah sulit cukup dilap dengan kain lembut. Lebih bagus bila Anda menggunakan cairan pembersih khusus untuk senar. Anda bisa mendapatkanya di toko musik.

Dengan membersihkan senar gitar akan membuat kotoran-kotoran pada senar gitar hilang. Kotoran pada senar gitar sangat berpengaruh pada kualitas suara gitar. Coba Anda bandingkan suara senar gitar yang bersih dengan suara senar gitar yang penuh dengan kotoran. Hasilnya tentu saja, senar gitar yang bersih mempunyai suara yang lebih jernih dari pada senar yang penuh dengan kotoran. Kotoran pada senar gitar berasal dari keringat tangan Anda yang bercampur dengan debu.

4. Memasukannya ke dalam tas Gitar

Setelah Anda memakai gitar Anda sebaiknya Anda memasukannya ke dalam tas khusus gitar. Ini akan membuat gitar Anda terlindung dari debu dan kotoran diluar. Anda bisa membelinya di toko musik. Ada beberapa jenis tas gitar, kebanyakan orang memakai tas softcase karena lebih ringan dan mudah untuk dibawa kemana-mana. sedangkan hardcase yaitu tas gitar yang dapat memberikan perlindungan total baik dari guncangan maupun dari debu dan kotoran.

5. Membersihkan fretboard Gitar

Membersihkan fretboard adalah hal yang susah-susah gampang karena saat Anda akan membersihkan frerboard akan terhalang oleh senar. Maka dari itu saat Anda ingin membersihkan fretboard lepaskan dahulu semua senar pada gitar, baru setelahnya Anda bersihkan. Hal yang harus Anda ingat adalah jangan membersihkan fretboard gitar Anda dengan Amplas, karena itu justru akan membuat fretboard gitar Anda kasar dan merusak serat kayu. Sebaiknya Anda membersihkanya dengan kain lap, lebih bagus jika Anda menggunakan cairan pembersih.

6. Kendorkan senar gitar saat tidak dipakai dalam waktu lama.

Saat anda ingin menyimpan gitar Anda, sebaiknya kendorkan senar gitar terlebih dahulu sebelum menyimpanya, hal ini berguna agar leher gitar tidak melengkung. Baru setelah itu Anda simpan gitar di tempat yang aman dan terbebas dari air dan tikus dan Rayap. Air akan membuat logam pada gitar Anda berkarat, sedangkan tikus biasa memakan tas gitar dan rayap akan memakan body gitar Anda.

Ke-enam cara diatas adalah anjuran yang sebaiknya Anda laksanakan untuk merawat gitar Anda, sedangkan larangan-larangan yang tidak boleh Anda lakukan pada gitar Anda adalah :


1. Menyetel senar gitar Anda terlalu kencang

Menyetel senar gitar terlalu kencang akan membuat leher gitar Anda melengkung. Dan juga akan membuat senar anda tidak tahan lama. Biasakan untuk menyetel (stem) senar yang standar.

2. Membanting gitar Anda

Jika Anda suka melihat gitaris-gitaris metal yang suka membanting gitarnya sebaiknya Anda tidak mempraktekanya pada gitar Anda jika ingin gitar Anda awet.


3. Menjemur gitar Anda di terik matahari


4. Memandikan gitar Anda


5. Menyeret gitar Anda


6. Membakar gitar Anda

7. Memakan gitar Ande


8. Dan lain-lain.
Hanya itu saja yang bisa saya berikan untuk Cara Merawat Gitar, itu saja sudah membuat saya sangat lelah. Semoga dapat membantu Anda agar lebih menyayangi gitar Anda. Bila ada yang ingin Anda tanyakan silahkan berikan komentar Anda dibawah. Dan bila ada kesalahan pada artikel saya diatas silahkan menyempurkannya dengan memberikan komentar Anda dibawah.






semoga bermanfaat ...

---

Cara cepat bermain Ukulele

Gitar Ukulele
Syarat pertama untuk belajar cara cepat bermain ukulele adalah anda harus mempunyai ukulele, jika tidak punya silahkan saja pinjam kepada teman anda atau membelinya di toko. Harga 1 gitar ukulele sangat terjangkau, yang murahan berkisar diantara 50 - 200-ribuan, sedangkan harga ukulele yang mahal bisa sampai jutaan.

Tuning Ukulele (Menyetel senar ukulele)
Hal yang terlihat sepele namun sangat berperan penting dan mendasar bagi permainan musik ukulele adalah stelan/steam dari senar-senar ukulele tersebut. Jika senar tidak terseteam/tersetel dengan baik, maka nada yang dihasilkan akan terdengar sumbang atau fals. Jadi sebelum bermain ukulele anda harus memperhatikan terlebih dahulu apakah senar sudah disetel dengan baik. Dibawah ini adalah video cara setel/steam gitar ukulele :

Menguasai Chord Dasar Ukulele
Chord atau Kunci adalah sebuah dasar untuk bermain gitar/ukulele. Chord dari ukulele sendiri sangat banyak dan beragam. dan kunci dari ukulele yang bersenar 3 dan senar 4 sangat berbeda. Dibawah ini adalah kunci dari ukulele.

Kunci ukulele senar 3 :

Kunci ukulele senar 4 :

Memetik (Menggenjreng) Senar Ukulele
Memetik senar ukulele tidaklah sembarangan, perlu sebuah trik sendiri agar suara yang dihasilkan terlihat bagus. Untuk ukulele sendiri jarang orang menggunakan petikan. Melainkan dengan genjrengan. Biasanya orang menggenjreng ukulele dengna menggunakan pick/clipers yang lentur, tidak terlalu kaku tapi tidak terlalu lemas juga. pilih ukurang yang pas sesuai selera Anda.

Tidak Membutuhkan Bakat, Hanya Kemauan
Bermain gitar ukulele tidak membutuhkan bakat tersendiri. Hampir semua orang bisa bermain ukulele dengan belajar terlebih dahulu. Asalkan ada usaha untuk mempelajari alat musik tersebut, lama kelamaan pasti kita bisa menguasainya.

Oke hanya itu saja, semoga bisa membantu anda yang sendang ingin belajar bermain gitar ukulele. Jika ada yang masih kurang jelas tentang cara bermain ukulele, silahkan tinggalkan komentar anda dibawah.

Thx..

Tips latihan Biola untuk pemula

Tips ini untuk para pemula yang belajar pada awal-awal bermain biola. Pada sebelumnya saya telah memperkenalkan bagian-bagian biola dan posisi dasar bermain biola. Pada awalnya pemula akan sulit menguasai posisi dasar bermain biola, namun bila dilatih maka akan mudah. Setelah berhasil menguasai posisi dasar secara sempurna kemudian dimulai dari latihan bermain biola dasar. Bagaimana melakukannya? Tidak sulit! Pada awalnya latihan dimulai dari hanya menggesek senar A. Senar A terletak pada urutan ke 2 setelah senar E, dilihat dari senar G terletak pada urutan ke 3. Bisa dilihat contoh gambar senar A dari gambar senar A biola dibawah ini.
Latihan dilakukan dengan cara menggesek senar A secara berulang-ulang.
Latihan dilakukan dalam durasi awal-awal 15 menit setiap hari. (Latihan ini dapat ditambah durasinya sesuai dengan kemampuan masing-masing pribadi)
Lakukanlah latihan ini dengan ketukan:

• 4 ketuk/*bow
• 2 ketuk/bow
• 1 ketuk/bow
• 1/2 ketuk/bow

*keterangan: per bow = per satu gesekan penuh.

Lakukan latihan ini secara berulang-ulang hingga bow hanya fokus mengenai senar A saja.
Setelah bow hanya fokus mengenai senar A saja, mungkin kamu akan jenuh dengan latihan ini, kamu dapat mencoba latihan gesek ini ke senar D, G, dan E.
contoh gambar senar G,D, dan E :
Bila kamu telah melakukan latihan ini, mungkin kamu akan bingung, apa tujuan dari latihan ini?
Tujuan dari latihan menggesek ini adalah sebagai berikut:

1.melatih akurasi bow pada senar

Mengapa pada awal latihan harus di senar A?
pada awal latihan harus di senar A karena senar A merupakan senar yang posisinya paling berdekatan dengan senar D dan E. Bila akurasi tidak mulus maka akan mengenai senar D dan E.

2. Mengasah dan mengenali kemampuan menggesek awal

Pada awal menggesek biola pastinya tidak akan sehalus para pemain biola senior. Tentunya ada proses pembelajaran dari hari ke hari. Tujuan ini berguna untuk mengasah kemampuan dasar dan mengenali gesekan pada awal belajar biola.

Pada awalnya pergelangan tangan kamu masih kaku dalam bermain biola. Untuk mengefektifkan pembelajaran ini sangat disarankan untuk melatih kelenturan pergelangan tangan. Latihan kelenturan pergelangan tangan ini pasti akan terasa sangat berguna dalam proses pembelajaran.

selamat mencoba

BELAJAR MEMAINKAN SAXOPHONE

BELAJAR MEMAINKAN SAXOPHONE

Ada beberapa persyaratan dalam bermain Saxophone al :
Teknik Pernafasan, Tone (Ambusheer) & Fingering

PERNAFASAN : menggunakan nafas perut dan dada, artinya nafas perut ada cara mengambil nafas yang benar mengingat perut mampu menampung 12 liter udara, sedangkan dada hanya menampung 5 liter udara.
Cara berlatih nafas perut al sbb. :
Tarik nafas dengan mulut lalu disimpan dalam perut, sehingga perut cenderung membesar sampai dirasakan udara ada di perut sampai pinggang, lalu keluarkan dengan mendesis secara perlahan (efisien) dan lakukan secara berulang (apabila dada yang mengembang maka disebut nafas dada, tapi bila dada tidak bergerak dan perut membesar artinya pernafasan perut telah dilakukan dengan benar).
Tarik nafas dengan mulut lalu disimpan dalam perut, sehingga perut membesar lalu dikeluarkan sedikit2 dengan mendesis (seakan perut memompa udara keluar sebagian2).
Pernafasan yang disarankan menggunakan perut agar kita mampu meniup saxophone lebih kuat dan panjang, sedangkan nafas dada boleh digunakan untuk emergency (saat kita harus mengambilkan nafas dengan cepat)

TONE : merupakan hal yang paling penting dalam bermain saxophone, karena tone/suara yang bulat/tebal/bright akan merdu di dengar dan harmonis dengan instrumen musik lainnya.
Cara berlatih :
Berlatih nada panjang dengan cara stacato di awal nada utk seluruh nada chromatic atau semua nada dasar.
Berlatih nada panjang pelan (piano) dan nada keras (forte) atau cressendo dan decressendo.
Berlatih nada bawah dan atas
Berlatih stacato dan legato
Minimal berlatih nada panjang setiap hari minimal 15 menit

FINGERING : harus disiplin menggunakan teknik agar kecepatan, akurasi dan halus setiap klep yang ditekan tidak berbunyi.

Cara berlatih agar fingering menjadi baik al :
Jarak jari dengan tuts/klep harus tetap dekat dengan tuts, agar tidak ada jarak bila jari tidak menekan tuts.
Melatih nada tertentu secara berulang-ulang yang posisinya sulit seperti C ke D, C# ke D, D# ke E, F ke F#, F ke G#, F# ke G#, G# ke A, G kw A#, G# ke A#, A# ke B, A# ke C, B ke C dll
Melatih nada2 chord seperti C - E - G - C, C - F, A, C, D, G, B, D dan patern/etude/scale al blues (C-D#-F-F#-G-A#), pentatonic (C-D-E-G-A-C)
Sigh Reading dan Primavista
Membaca not balok merupakan salah satu persyaratan dalam bermain musik, karena membaca not balok merupakan media untuk bermain saxophone secara group dengan instrument musik lainnya (band,ensemble, orchestra) agar serasi, akurat dan sesuai arrangement yang diharapkan oleh arranger, composer & conductor.

Selain itu membaca not balok bermanfaat untuk mengenal dan mempelajari lagu2 standard, pop dan jazz dari buku2 musik manapun dan mempelajari scale2, patern dan contoh2 improvisasi dari buku2.

Primavista yaitu keakurasian dalam membaca not balok secara langsung dan cepat, jadi untuk mampu menguasai primavista harus berlatih membaca not balok setiap harinya (minimal 30 menit).

IMPROVISASI

Improvisasi dapat dipelajari dengan memenuhi beberapa syarat sbb. :
Menguasai pemahaman tentang isi chord dan fungsinya, jadi sebaiknya belajar saxophone harus mempelajari piano/gitar.
Berlatih patern/etude major,major6,dominan7,major7,major9, major11, major13, minor, minor6, minor7, minor9, diminished, augtemented, whole tone dll
Berlatih blues scale seperti C-D#,F,F#,A#,C, pentatonic scale seperti C-D-E-G-A-C dll.
Menguasai solvegio artinya mampu mengindentifikasi nada dalam not angka.
Banyak referensi CD saxophonist dunia seperti david sanborn, ernie watts, charlie parker, dave koz, stan getz, pacuito de riviera, dave vallentine, winton marsallis dll
Bagi yang hanya ingin belajar memainkan lagu dengan saxophone tentunya harus menguasai urutan lagu tersebut (bait1, bait2, reff, bait3 atau chorus) dan mengetahui not lagu tersebut, minimal mampu merasakan nada2 dari lagu tersebut 

 Sebanyak 12 musisi jazz top dunia, yaitu George Duke, David Sanborn, Stanley Clarke, Marcus Miller, Paul Jackson Jr, Vinnie Colaiuta, Lenny Castro, Christian Scott, Norman Brown, Bebe Winans, Freddie Jackson dan Chante Moore, berkolaborasi dengan musisi Tanah Air, Jay Alatas, dalam menggarap album bertajuk Magnificent Tomorrows.

Uniknya, album tersebut tak hanya berisi lagu-lagu jazz, tetapi ada genre pop country, rap dan ballad.

“Ini sangat menarik, karena banyak sekali musisi jazz terkenal dunia berada di album ini,” kata musisi jazz Amerika Serikat, George Duke, ketika ditemui di Black Cat Jazz and Blues Club, Plaza Senayan, Jakarta, kemarin.

“Ini juga suatu hal aneh yang saya lakukan, karena saya memainkan genre pop country. Saya tidak punya ide tentang pop country, tapi entah kenapa dengan Jay, saya bisa melakukannya,” tambah Duke yang menyanyikan lagu berjudul The Girl Form Indonesia.

Jay yang juga menggaet Paxton Baker sebagai co-produser, akan melempar album tersebut ke pasar dunia.

“Sebenarnya banyak  penyanyi Indonesia punya talenta bagus. Tapi  nggak ada wadah untuk bekerja sama dengan musisi dunia. Maka, saya yang memulainya,” kata Jay.

Album Magnificent Tomorrows berisi  11 lagu. Tiga lagu berlirik bahasa Indonesia, yaitu ‘Ada Yang baru’, ‘Maafkan Aku’ dan ‘Loh Kok’. Sisanya berlirik bahasa Inggris seperti Release, Photograph, Girl From Indonesia, Hunger, Change The World, Is It Too Soon, Don’t Explain dan Song For My Father.

Lagu  Change The World dipilih sebagai hits single.  “Lagu itu seperti lagunya Michael Jackson, We Are The World.

Berkisah I mengenai dunia dan persahabatan, yang dibawakan oleh 8 penyanyi top dunia,”MANTAPPPPPP breee !!!

 

Ireng Maulana putra dari pasangan Max Maulana dengan Georgiana Sinsoe. Bakat musiknya menurun dari ayahnya, seorang pemain gitar asal Cirebon dan ibunya asal Sangir, adalah seorang penyanyi yang pandai memainkan piano. Nama Ireng diperoleh pada masa kanak-kanak. Adik kandung Kiboud Maulana ini terpaksa dititipkan orang tuanya kepada orang lain, untuk mengubah tabiatnya yang amat bandel. Kebetulan yang menerimanya adalah tetangganya, orang Jawa, yang kemudian memberi nama baru "Ireng", yang artinya hitam, meskipun kulit si kecil anak putih bersih.^[1]Kesenangan akan jazz mungkin turun dari pamannya, Tjok Sinsoe, pemain bass pada era jazz tahun 40-an.^[2]

Sampai usia remaja Ireng belum berminat pada musik. Karena ada rasa tanggung jawab kepada keluarga, lantaran ayahnya meninggal, Ireng kemudian kursus bahasa Perancis dan mengetik, juga kursus pemegang buku bond A dan bond B. Namun bakat musiknya mulai menggoda. Pada usia 16 tahun, Ireng sudah bergumul dengan alat musik, terutama gitar. Dia mulai ikut-ikutan kakaknya Kiboud Maulana, yang waktu itu sudah menjadi gitaris kondang. Semula tujuannya bukan untuk mencari uang, hanya sekedar untuk gaya saja. Kemudian bergabung dengan grup band Joes & His Band, dan mulai turut serta pada festival-festival musik. Ternyata dalam lomba itu grupnya berhasil meraih juara ke dua, dan ia terpilih sebagai gitaris terbaik.^[1]

Dari kelompok Joes & His Band, ia bergabung bersama grup musik Gelora Samudra bermain di Hotel Des Indes Jakarta. Pada tahun 1960-an bersama Bing Slamet, Idris Sardi dan Eddy Tulis, mendirikan Band Eka Sapta. Grup musik ini ditampilkan oleh Mus Mualim, untuk mengisi acara Pojok Jazz TVRI pada tahun 1970-an. Keinginan memperdalam permainan gitar membuat Ireng bertekad hijrah ke luar negeri selama beberapa tahun. Dia belajar di City Line Guitar Centre Amerika Serikat, anehnya dia malah belajar memainkan gitar klasik. Setelah itu dilanjutkan untuk memperdalam musik di Konijnklijk Conservatorium, Den Haag, Belanda. Mulai mempelajari musik jazz justru dari Mus Mualim^[1].Pada tahun 1964, ia pernah melawat ke New York, turut berpartisipasi mengisi acara New York World Fair^[2].

Tahun 1978 mendirikan grup Ireng Maulana All Stars dengan delapan anggota antara lain, Benny Likumahuwa, (trombone), Hendra Wijaya (piano), Maryono (saksofon), Benny Mustapha (drums), Karim Tes (trompet), Roni, (bass) dan Ireng Maulana sendiri pada (gitar dan banjo). Kelompok ini terus berkembang hingga terbentuknya Ireng Maulana Associates, sebuah organisasi tempat bergabung para musisi jazz di Jakarta. Dengan lembaga ini pula Ireng menyelenggarakan pesta musik jazz internasional Jakarta Jazz Festival. Selain itu ia juga pernah ikut tampil di North Sea Jazz Festival di Belanda.^[1]

Penampilannya dalam Festival Jazz Internasional di Singapura, September tahun 1983, mungkin tidak terlupakan Ireng Maulana. Dengan membawa bendera Ireng Maulana All Stars, sambutan penonton di luar dugaan. Mulanya terkesima, lalu di akhir pertunjukan mereka berdiri, bertepuk tangan, dan meneriakkan bis”(lagi) berkali-kali. Esoknya, pada tanggal 25 September 1983, surat kabar The Sunday Times, muncul dengan berita berjudul Standing Ovation for Jazz Group. Hal yang konon belum pernah dilakukan sebelumnya oleh penonton Singapura, terutama untuk musik jazz. Kritikus jazz Balbier S. Marcus mengomentari mereka sungguh luar biasa dan sangat sempurna dalam bidangnya masing-masing.”^[2]

Sejarah Singkat Saxophone

Saxophone adalah alat musik yang masuk dalam kategori aerophone, single-reed woodwind instrument. Saat ini saxophone sangat popular digunakan dalam musik jazz, dan memiliki berbagai jenis dengan range yang berbeda-beda.

Saxophone berasal dari Belgia, dibuat oleh seorang pemain clarinet dan pembuat alat musik bernama Adolphe Sax pada awal tahun 1840. Tentang bagaimana munculnya ide pembuatan Saxophone sendiri tidak jelas, dan para ahli menyimpulkan bahwa salah satu kemungkinan adalah Saxophone lahir dari hasil eksperimen Sax dengan berbagai Clarinet, Adolphe Sax juga terkenal dengan desain ulang Bass Clarinet, dengan dua register instrument yang terpisah satu oktaf.

Walau menurut penelitian Saxophone lahir pada tahun 1841, namun lebih tepat jika tahun kelahirannya adalah pada saat Sax mempatenkan ciptaannya itu pada tahun 1846. hak paten Sax mencakupi 2 keluarga Saxophone yaitu keluarga orkestra (in C dan in F) dan keluarga band (in Bb dan in Eb).

Klasifikasi Saxophone

Orchestral	Band
Sopranino in F Soprano in C Alto in F Tenor in C Baritone in F Bass in C Contrabass in F	Sopranino in Eb Soprano in Bb Alto   in Eb Tenor in Bb Baritone in Eb Bass in Bb Contrabass in Eb

Hanya beberapa dari isi table di atas yang dibuat pada saat Sax mempaten karena ada pendapat yang mengatakan bahwa pada awalnya Sax berniat membuat Saxophone sebagai instrument tenor/bass.

Pengunaan Saxophone ini pertaman kali muncul ke permukaan oleh sahabat dari Sax yaitu Hector Berlioz pada tahun 1942. pengunaannya di orkestra sangat jarang, hanya beberapa composer klasik yang menggunakannya seperti Berlioz, Maurice Ravel, dan composer Jerman Richard Wagner.

Saxophone Yamaha

Perkembangan teknis dari Saxophone ini dapat dibagi menjadi dua fase yaitu pada saat hak paten Sax masih berlaku dan sesudahnya. Pada fase pertama, perubahan dan perkembangannya berjalan lambat, dan mekanisme saxophone lebih sederhana, lebih mirip kepada clarinet. Namun setelah hak paten habis pada tahun 1866, muncul banyak pembuat Saxophone yang akhirnya mengakibatkan perkembangannya yang lebih cepat secara teknis. walau begitu, dalam 150 tahun perkembangannya, fondasi dasar Saxophone tidak banyak berubah dari desain awalnya. pada awalnya saxophone banyak digunakan dalam band militer. Hingga memasuki 1900-an, saxophone secara perlahan mulai banyak digunakan, salah satunya dalam pertunjukkan Vaudeville dan dance band mengantikan violin.

Sampai saat ketika musisi Jazz mulai melirik saxophone, dengan mengaplikasikan phrasing dan attack dari trumpet. Sekitar tahun 1920-an, dengan tokoh seperti Sidney Bechet, dan Coleman Hawkins. Lalu disempurnakan pada tahun 1930-an dengan Lester Young, lalu muncul Charlie Parker. Musisi yang disebutkan di atas bereksperimen dengan berbagai tone dan suara dari saxophone hingga teknik bermainnya berkembang seperti saat ini dan menjadikan saxophone menjadi alat musik yang sangat popular.

Saat ini saxophone yang paling umum digunakan adalah Soprano (Bb), Alto (Eb), Tenor (Bb), dan Baritone (Eb).

Musik jazz pertama dari Amerika adalah benar-benar asli kontribusi kepada dunia seni masyarakat. Periode 1930an dan pada tahun 1940-an sampai sekarang adalah satu-satunya dalam sejarah ketika usia popularitas jazz lainnya hilang cahayanya semua genre musik di AS Adalah suatu masa yang dikenal sebagai era Big Band, dan selama itu ayunan musik adalah raja.

Popularitas jazz, dan cara bermain dalam perubahan gaya musik, waned setelah WWII. Namun band besar dari orang-orang seperti Duke Ellington, Woody Herman, Count Basie dan lain-lain upheld tradisi di tahun 1970-an dan seterusnya. Selain itu jazz kelompok kecil, terdiri dari kedua mantan band besar era soloists musisi muda baru dan sama-sama, ada lanjutan untuk memanfaatkan paralel distinctions banyak dari bahasa yang mereka bermain di ayunan dan rekaman sejak jatuhnya band yang besar. Demikian pula yang besar, pop jazz dan vocalists dari tahun 1950-an dan 1960-an yang digunakan oleh aturan dan instrumentasi arrangers dan musisi yang berkaitan dengan sebelumnya, dan pemahaman, maka kata-kata dari Big Band era.

Bahasa ayun masih hari ini diucapkan oleh sejumlah berbakat sekarang ini modern dan musisi jazz band ayunan. Pertengahan tahun 1990-an memperbaharuinya dalam ayunan musik adalah fueled by a swing dance kebangkitan dari Lindy-hop jitterbug swing dan tarian. Hari ini sukses dan sesi band-pemimpin yang acquiesce untuk merekam dan memutar musik jazz yang swings melakukannya dengan pengetahuan yang menarik perhatian adalah penggemar baru jazz agak mirip dengan rasa yang memuaskan dari ayunan penari; besar bermain lebih mudah untuk memahami dan berhubungan dengan ketika mengalir seperti itu didukung oleh halus, stabil, dan lancar yang rhythms, banyak seperti yang populer di pertengahan 1930an.